Rinascimento toys

série de 5 dessins

Série de 5 dessins , 2011 – Dessins imprimés, aquarelle sur papier chapelure , 21 x 29,7 cm

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La texture légèrement transparente, douce, fragile et sensuelle du papier chapelure évoque la peau. Sur ce support, avec une certaine dérision mais dénuée d’irrévérence, des sex toys au design épuré sont  minutieusement dessinés et peints à l’aquarelle sur des dessins imprimés de Léonard de Vinci.

When I was young and pretty

série de 6 dessins

Extraits d’une série de 6 dessins, 2011  –  Mine de plomb, acrylique, pigment, essence de térébenthine ,  A4

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When I was young and pretty est une série d’autoportraits réalisés à partir de photographies de jeunesse. Le titre pourrait évoquer celui désuet d’une chanson.

Le traitement plastique défigure avec autodérision le visage et crée une étrangeté: les cheveux blancs, la pigmentation inhabituelle de la peau, les yeux rougis… Quelque chose de l’albinisme, cette particularité génétique qui bouleverse les notions de différences.

Le livre nomade

livre d’artiste

Page en cours de réalisation –

Le livre nomade est le projet d’un livre d’artiste qui voyage depuis 1998. Le texte du livre et certaines de ses photographies ont fait l’objet d’une publication sous le titre Tu dis, aux éditions isabelle sauvage en 2006. Tu dis, en propose une lecture, un autre voyage, plus intime sans doute, une nouvelle transmission.

Opuscule: A l’origine, il y a un « livre nomade »: dix exemplaires, dont un demeure à l’atelier. Les autres accompagnent depuis septembre 1998 neuf personnes dans leur itinérance. Ces « passeurs » font voyager leur exemplaire comme ils  l’entendent, dans leurs propres bagages ou en le confiant à d’autres promeneurs.

Le « livre nomade » est constitué d’un texte écrit à la deuxième personne du singulier, de photographies et de quinze « tickets de voyage ». Ces tickets sont remplis par les passeurs à chaque retour d’un voyage et envoyés à l’atelier.

Leur accumulation, au fil du temps, la carte des multiples chemins empruntés par le « livre nomade » et formera certainement un autre livre, un atlas de vagabondages qui se joindra à l’exemplaire sédentaire de l’atelier.


Quelques cartographies des voyages du Livre nomade

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Des cartographies imaginaires

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Des photographies des voyages du Livre nomade

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Bunkers

série de 5 images numériques

Extrait d’une série de 5 dessins numériques – 2010 – Format modulable

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Sur des photographies de bunkers de la côte normande, les loups d’un dessin de la série Lupi di primavera sont déplacés, recadrés, redimensionnés _ détérritorialisés _ .

L’oeuvre de l’araignée

série de 6 images numériques

Extrait d’une série de 6 images numériques, 2010  –  Format modulable

Le lévrier de la gravure Melencolia de Dürer se déplace dans une série d’images choisies d’un paysage cinématographique. Dans ce déplacement, le chien longtemps élevé pour ses talents de chasseur dans la société aristocratique devient une sorte de chien de ferme errant dans un paysage archaïque. Par ailleurs, ce lévrier apparaît dans la Divine Comédie de Dante, étant associé à certains éléments apocalyptiques.

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Membres fantômes

série de 9 dessins

Extraits d’une série de 9 dessins, 2010  –  Encre de chine, carbone, fusain, essence térébenthine – 15 x 21 cm

Des figures féminines de chefs-d’oeuvre connus de la peinture (La Source, La Baigneuse d’Ingres, Le Sommeil de Courbet…) sont comme découpées et soustraites des tableaux choisis, puis reproduites.

Le visage de chacune est systématiquement raturé pour effacer toute expression du regard et ne garder que la grâce dénudée des gestes et des postures. Certains membres des corps sont peints à l’encre de chine. Sa forte opacité, opposée au tracé léger du dessin, évoque la matière du latex souvent utilisée dans la confection d’objets et de tenues sexy.

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Anatomie du désir

série de 10 dessins

Extrait d’une série de 10 dessin, 2010  –  Encre de chine, encre carbone et pigment, 15 x 21 cm

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Conçue comme un montage de formes, cette série est principalement construite à partir d’éléments choisis de planches anatomiques du 17e siècle ainsi que ceux des cires anatomiques du 18e siècle de La Specola de Florence, assemblés avec des dessins divers (figures du Shibari japonais, fragments de nus…).

Dressroom

série de 3 collages

Série de 3 collages, 2010  –  Collage sur papier noir, 21 x 29,7 cm dressroom_01 dressroom_02 dressroom_03 Cette série est constituée des vêtements découpés et « retirés » des estampes japonaises précédemment utilisées dans la série des dessins Atopia, où les habits traditionnels avaient été remplacés par des fourrures animales. Dans cette série, que l’on pourrait voir comme un aparté, les tenues flottent dans une parenthèse sombre, comme les indices d’une temporalité amoureuse, suspendue.

Ces collages ont été présentés à l’exposition personnelle ATOPIA au Muséum-Aquarium de Nancy du 25 janvier au 27 avril 2014. Commissaire: Jean-François Robardet.

Atopia

série de 10 dessins

Série de 10 dessins, 2010  –  Encre, brou de noix et collage, 15 x 21 cm

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Les estampes érotiques Shunga (« images du printemps »), réalisées par des artistes du Japon dès le 17e siècle, servaient d’illustrations pour des romans d’amour ou de « mode d’emploi » pour les jeunes mariés.

Dans cette série, les figures enlacées empruntées à ces estampes sont déplacées au sens propre puisqu’elles font l’objet de collages, comme dans un sens plus figuré, déplacées dans des postures inattendues d’une sexualité débridée. Une fois leurs parures ôtées par un soigneux découpage, les figures ont été revêtues de fourrures animales peintes au brou de noix et à l’encre de chine. Le déguisement est prolongé jusqu’à la métamorphose lorsqu’elles s’affublent de gueules ou de parties de corps de bêtes.